Уникальная японская гравюра ? впервые в Екатеринбурге

10 апреля 2008 года в региональном информационном центре «ТАСС-Урал» прошла пресс-конференция на тему: «Уникальная японская гравюра - впервые в Екатеринбурге».

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств впервые в России открывается масштабная выставка произведений японской гравюры XVIII - начала XX веков из частного собрания японского искусства Олега Петровича Малахова, чья коллекция является одним из лучших собраний предметов японской культуры в России.

В экспозицию вошли более 200 гравюр знаменитых японских мастеров. Все работы выполнены в традиционной для Японии технике ксилографии (гравюры на дереве) и относятся к уникальному виду гравюры укиё-э. Зрители получат редкую возможность увидеть произведения великих мастеров укиё-э Сераку, Хокусая, Хиросигэ, Тиканобу и других. Жемчужина экспозиции - 35 листов из ксилографической серии Цукиока Ёситоси «Сто Видов Луны».

Участники:
Никита КОРЫТИН, Директор издательства "Артефакт"
Олег МАЛАХОВ, Коллекционер
Ольга ПИЧУГИНА, Директор музея изобразительных искусств Екатеринбурга

Ольга Пичугина:
9 апреля в Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась большая выставка гравюр Альбрехта Дюрера из ГМИИ им. Пушкина (Москва). Сегодня у нас открывается еще одна замечательная выставка - выставка японской гравюры из собрания Олега Петровича Малахова. Это одна из лучших коллекций японской гравюры в России.

Олег Малахов:
Мое становление как коллекционера шло около 40 лет. Я начал собирать коллекции в 70-е годы. Первая коллекция была собранием древнерусского искусства - иконы, древнерусская пластика. Затем я увлекся Востоком и начал собирать бронзу, фарфор, танка, гравюры. Коллекция гравюр складывалась в течение 20 лет, и сейчас насчитывает около 250-260 предметов, из которых на выставке в Екатеринбургском музее изобразительных искусств представлено 230 работ. Так сложилось, что в коллекции есть работы самых знаменитых, самых значительных художников конца 18 - конца 19 веков: Сераку, Хокусай, Хиросигэ, Тиканобу, Ёситоси и другие.

Гравюры укие-э - одно из значимых явлений культуры, наряду с античной скульптурой, живописью Возрождения, православной иконой. Гравюра укие-э дала мощный толчок развитию всего искусства. В 1863 и 1867 годах в Европе прошли две всемирных выставки, на которых японцы представили свои гравюры и бронзу. Гравюры оказали огромное влияние на импрессионизм, постимпрессионизм. Так, брат Винсента Ван Гога, Тео, собрал коллекцию из 400 гравюр, и Ван Гог возил их с собой повсюду, не расставаясь с ними. Очень многие его живописные работы близки по цветовой гамме к японской гравюре.

Гравюра укие-э - это картины повседневной жизни, то есть отображение реальности того времени. На них изображены актеры театра кабуки, порты, жизнь людей. Ксилография пользовалась большим спросом.

В самой Японии таких гравюр очень мало, в основном, они сохранились в Европе, в Америке, потому что очень многое было вывезено. В России существует четыре центра японской гравюры - Эрмитаж (около 2 тыс. гравюр), ГМИИ им. Пушкина (1,5 тыс. гравюр), Музей Востока (1 тыс. гравюр), Кунсткамера. Все эти гравюры пришли из частных коллекций.

Остальные коллекции представлены фрагментарно, по два-три мастера. Моя коллекция имеет музейный уровень, и представляет работы двадцати значительных мастеров. Например, на выставке будут представлены работы Еситоси из серии «100 видов луны» - одно из самых значительных его произведений. Как только эти гравюры выходили, они мгновенно раскупались, и найти их сейчас достаточно сложно.

Никита Корытин:
К выставке издательством «Артефакт» выпущено два полиграфических издания. Одно из них - каталог, в котором представлены изображения почти в размере оригинала. Мы не ставили задачу отразить всю коллекцию, но самые значительные вещи в нем представлены. Кроме того, выпущен коллекционный календарь, представляющий триптихи в формате, максимально приближенном к оригиналу. Это издание не было допущено к продаже, оно предназначено только для любителей японской гравюры.

Чем японская гравюра отличается от европейской?
Олег Малахов:
Японская гравюра - цветная. Выполнялась она следующим образом. Мастер выполнял на бумаге рисунок и примерно указывал, какие цвета он видит. Рисунок попадал к резчикам, которые наклеивали его на доску и по нему вырезали контуры изображения. Контуров могло быть несколько, все зависело от того, сколько цветов использовалось. Каждая доска - один цвет. После этого печаталась ксилография. С одной доски получалось 300-400 оттисков, и качество постепенно ухудшалось.

В Европе было очень много гравюры на меди. Японская и европейская гравюры отличаются своей энергией. В Японии были специалисты по отдельным направлениям, например, рисовали только портреты актеров, или красавиц, пейзажи, птиц. Все было очень детализировано. На любой гравюре стоят печати, на которых указано имя резчика, цензора, автора рисунка.

У каждого выдающегося художника были свои ученики, до 50 человек. Самые лучшие ученики принимали имя учителя, обеспечивая преемственность.

Будут ли приняты дополнительные меры безопасности в музее в связи с проведением выставки?
Ольга Пичугина:
Для нас принимать такую коллекцию - большая ответственность. Екатеринбургский музей обеспечен необходимыми средствами безопасности, и мы во время проведения выставок усиливаем бдительность. Мы гарантируем владельцу коллекции сохранность и своевременный возврат произведений.

Насколько в Свердловской области развито частное коллекционирование?
Ольга Пичугина:
Это довольно сложный вопрос. Сейчас развивается, например, корпоративное коллекционирование. Коллекционеры - это особый вид людей. Некоторые собирают для себя, и не показывают свои коллекции.

Выставка, которая открывается сегодня - это уникальное событие, и мы надеемся на продолжение нашего сотрудничества с Олегом Малаховым

Олег Малахов:
В мире всего около 10 тыс. коллекционеров. Любая коллекция - это погружение в культуру. Коллекционер должен изучить все, что касается его интереса. В мире коллекционеров нет авторитетов, есть только степень компетенции. Коллекционирование - это создание определенной среды вокруг себя.

Как Вы собирали эту коллекцию? Какова ее общая стоимость?
Олег Малахов:
Некоторые знаковые вещи попали ко мне в конце 80-х годов, в процессе общения с коллекционерами, в качестве обмена. В настоящее время в Петербурге у меня создана целая структура дилеров, которые знают мои увлечения, и находят вещи для меня. Сам я тоже в постоянном поиске.

Некоторые гравюры стоят от 100 тыс. долларов до 1 млн. долларов. Ориентировочная стоимость моей коллекции - около 250 тыс. евро.

Это первая выставка японской гравюры из Вашей коллекции?
Олег Малахов:
Да, именно эта выставка проходит впервые. Совсем недавно мы закончили описание этой коллекции. Я сам хочу посмотреть на эту коллекцию целиком, в зале. До этого проходили выставки других моих коллекций.

По сравнению с Челябинском, Екатеринбург - это город с более интересным и глубоким погружением в культуру, поэтому я впервые показываю эту коллекцию именно в Екатеринбурге.

В Челябинске у меня есть Музей личных коллекций, где представлено несколько моих коллекций - гравюры, живопись, фарфор, бронза. Музей работает в закрытом режиме, только по предварительной договоренности.