Музкомедия-75: шоу должно продолжаться

Один из самых «старых» театров Екатеринбурга - Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии - отмечает 8 июля 75-летний юбилей. В советское время Свердловскую музкомедию называли «лабораторией советской оперетты», а в 1986 году театр первым среди театров жанра оперетты в СССР получил почетное звание "Академический". В последние годы главной гордостью театра стали молодежный мюзикл "Силиконовая дура", ставший дважды лауреатом главной национальной премии "Золотая маска", а также недавно презентованный мюзикл "Екатерина Великая. Музыкальные хроники времен Империи", постановку которой осуществила известный режиссер Нина Чусова. О том, с каким «багажом» пришел театр к своему юбилею, и о творческих планах на будущее корр. ИТАР-ТАСС рассказал главный режиссер Свердловского Театра музкомедии Кирилл Стрежнев.

- На протяжении 75 лет существования театра менялись эстетические установки в обществе, театр пережил Великую Отечественную, «оттепель», перестройку. Как менялась за эти годы репертуарная политика?

- Успешная деятельность любого коллектива заключается в стабильной работе, когда в любое время коллектив остается на плаву. Залогом того, что свердловская музкомедия в течение 75 лет оставалась в лидерах жанра, стала так называемая «эволюционная политика» театра. У театра было всего 3 главных режиссера - Георгий Кугушев, Владимир Курочкин и Кирилл Стрежнев, каждый из которых более 20 лет работал на своем посту. И никто, приходя на место ушедшего главного режиссера, не устраивал революции. Когда Курочкин пришел вслед за Кугушевым, он не разрушил того, что сделал его предшественник. Он придумал своих артистов, собрал труппу, сделал из них «звезд» и вывел театр на новый виток. Смею надеяться, что я не уничтожил то, что сделал Курочкин.

- Каковы приоритеты сегодняшнего дня?

- Свердловскую музкомедию в советское время называли «лабораторией советской оперетты». Здесь часто ставились спектакли, созданные персонально для этого театра, для этой труппы, и это всегда было успешно, потому что это было что-то новое, свежее, современное и востребованное зрителем. Единственное - работа с современным автором сопряжена с денежными затратами. Когда ставишь Кальмана - ему не надо платить, а современному автору необходимо платить гонорары. Но в последние 5 - 6 лет мы вернулись к этой идее, потому что появились экономические возможности. Мы стали делать такие эксклюзивные спектакли, созданные в тесном содружестве с автором, и я могу точно сказать, что это путь, обреченный на успех. Ведь за все спектакли, созданные таким способом, мы получили массу наград, в том числе «Золотые маски». Это верный путь, который мы будем продолжать.

- Как осуществляется отбор идей для спектаклей?

- Репертуар, на мой взгляд, должен быть сбалансированный. Мы - театр полифонический, потому что мы можем делать и комическую оперу, и мюзикл, и водевиль, и музыкальную комедию, и классическую оперетту. Мы рассыпаем репертуарный веер, и каждый, кто приходит в театр, выбирает тот жанр, который ему интересен. В основном, конечно, мы занимаемся современным материалом (мюзиклом) и классической опереттой. Это связано и отчасти с тем, что наша труппа хотя и однородна, но, тем не менее, в ней есть ребята, которые больше способны играть мюзикл, а есть вокалисты, владеющие хорошим классическим вокалом, необходимым для оперетты.

- Молодая труппа, крен в сторону современных жанров. Такое «омолаживание» театра вызвано потребностями времени?

- На сегодняшний день существует четкая тенденция в восприятии искусства - зритель хочет видеть на сцене молодое поколение. Самый яркий показатель этого - спектакль «Силиконовая дура», который идет на сплошных аншлагах. При том приходят в зал не только молодежь, не только тинэйджеры, приходят люди совершенно разных возрастов. Они отмечают, что такое огромное количество молодежи на сцене заряжает энергией. У нас энергетическое сейчас время. Жизнь стала двигаться в бешеном темпе, и поэтому зритель хочет со сцены видеть поддержку той жизни, в которую он погружен. А это может сделать либо очень опытный взрослый артист, либо молодой безумец, который ворвался в этот театр, мало чего умеет, но подкупает зрителя своей заразительностью, энергией и задором. Мы будем двигаться в направлении современного спектакля, но при этом будем уделять большое внимание классике.

- Расскажите подробнее о труппе? Как она формировалась?

- Главная проблема нашей труппы - отсутствие старшего поколения. За последнее 15-летие из жизни ушли великие мастера этого театра. И сегодня встала серьезная проблема с ролями для стариков. Можно, конечно, поручить роль старого человека артисту среднего поколения, но, по каким-то психофизическим качествам, - это будет неправда. Что касается формирования труппы, то она должна быть сбалансирована. Я называю наш театр - «Дом». Потому что 90 процентов жизни протекает здесь и только 10 процентов у себя в квартире. Вот как в обычном доме - есть дедушки, бабушки, папы, мамы и есть дети. Вот также на три части равномерно должна быть поделена труппа, и тогда возникает ощущение дома. Это самый важный принцип формирования труппы для меня. Это помогает творческому процессу, потому что драматургия построена таким образом, что есть роли для стариков, для среднего поколения и для молодежи. И тогда возникает баланс.

- Существует ли проблема кадров? Легко ли сегодня найти актеров?

- В этот театр тяжело поступить на работу и невозможно уйти. Потому что это дом, это атмосфера творчества. За мое 20-летие работы считанные единицы ушли из театра на другую работу. Это скорее исключение. Люди работают здесь долгие годы.

- Расскажите о ваших творческих планах? 75 лет прошли успешно, что вы делаете для того, чтобы и последующие прошли так же?

- У нас разработан план до 2010 года. К новому сезону мы первым делом будем готовить детский спектакль «Дети капитана Гранта» на музыку Исаака и Максима Дунаевских. Вслед за этим постановочная группа из Будапештской оперетты под руководством главного режиссера поставит Цыганскую любовь" Франца Легара. Спектакль очень ценный и необходимый для театра. Я надеюсь, что венгры вдохнут в эту оперетту подлинно венгерский колорит. Премьера запланирована на март 2009 года. Вслед за венграми работу продолжат французы. Постановочная группа из Франции поставит классическую оперетту Жака Оффенбаха "Прекрасная Елена".

- А что касается технической стороны вопроса. Как идет подготовка второго зала, который театру выделили в здании кинотеатра «Совкино»?

- В настоящее время выносится все старое оборудование. В конце 2009 - 2010 года мы получим вторую сцену. Это очень поможет театру, потому что у нас большая труппа в 50 человек и есть проблемы с занятостью. А эти две площадки будут функционировать в постоянном режиме. То есть шесть раз в неделю спектакли будут идти здесь и там.

- Как планируете провести праздничные торжества по случаю 75-летия?

- Юбилейные торжества намечены на октябрь. В 20-х числах в течение 5 дней. Будем играть 3 спектакля - «Силиконовая дура», «Свадьба Кречинского» и «Екатерина великая». Запланировано также 2 гала-концерта. Один - чисто гостевой, на который мы приглашаем много артистов из ближнего и дальнего зарубежья и России. Второй будет сделан силами только наших артистов. Мы приглашаем на него композиторов, которые в разные годы сотрудничали с театром. Надеемся, что приедут Оскар Фельцман, Давид Тухманов, Геннадий Гладков, Александр Журбин, Максим Дунаевский, список можно продолжать.